[강의]
인사- 강사소개와 수강생들의 소개
수업에 대한 전반적인 소개
수업에 임하는 몸과 마음에 대한 이야기

[강의, 실습, 체험]
ㅇ 몸학(소매틱스)을 통한, 몸에 대한 체화적 인식 및 이해

[강의]
ㅇ 현장에서의 실질적인 예술교육에 대한 공유
ㅇ 예술교육의 필요성과 중요성
ㅇ 예술교육의 전과 후의 변화와 성장 
ㅇ 예술교육이 나아가야 할 방향성

[실습, 체험]
ㅇ 걷기와 멈추기를 통해 파트너와 공간과 시간성에 대한 감각 확장시키기
ㅇ 감각을 열어 파트너를 인식하고 탐구
ㅇ ‘언제’, ‘얼마동안’이라는 질문에 집중하고 둘 사이의 거리를 조정하여 함께하는 듀엣경험

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 요가의 호흡법과 명상으로 자신의 몸과 마음의 상태를 알아보는 시간

[실습, 체험]
ㅇ 몸학(소매틱스)을 통한, 몸에 대한 체화적 인식 및 이해

[강의, 토의]
ㅇ 교육자의 유형과 역할
ㅇ ‘나는 어떠한 선생인가?’, ‘기억에 안착되어 있는 선생님은?’이라는 질문
ㅇ 학생들을 변화시키는 예술경험의 중요성 
ㅇ 앞으로 무용교사의 역할과 방향성

[실습, 체험]
ㅇ 접촉즉흥의 개념 및 접촉을 위한 기본적인 방법 소개
ㅇ 상대방과 눈을 맞추는 방법 소개

[토론]
ㅇ 배운 내용을 바탕으로 예술의 소통적 측면에 대한 교육자 스스로의 생각을 공유 및 토론 

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 요가의 호흡법과 명상으로 자신의 몸과 마음의 상태를 알아보는 시간

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 향상된 신체 능력을 통한 밀도 있는 표현 기법 공유 
  - 몸과 호흡, 몸 다스리기, 몸 다루기, 신체훈련(형태와 속도) 

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 몸이 이루고 있는 공간, 자신의 몸으로 만들어지는 공간을 탐색

[실습, 체험]
ㅇ 다양한 음악적 개념들 이해
ㅇ시간(time:템포), 공간(space:음의길이), 힘(energy:강약), 균형(balance:성부간의 소리의 균형), 무게(weight:강약, 음의 길이, 음역, 속도 변화에 따른 중량의 차이), 유동성(plasticity:공간 안에서의 힘의 긴장과 이완)
ㅇ 개념을 경험하고 적합한 움직임 찾아내기

토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 빈야사를 바탕으로 요가의 여러 아사나(동작)을 통해 신체의 활동 범위 확장

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 향상된 신체 능력을 통한 밀도 있는 표현 기법 공유 
  - 몸과 호흡, 몸 다스리기, 몸 다루기, 신체훈련(형태와 속도) 

[실습, 체험]
ㅇ 타인의 몸이 이루고 있는 공간과 움직이면서 만들어지는 공간을 관찰하고 함께 공간을 찾아 듀엣 이루기 

[실습, 체험]
ㅇ 음의 높낮이(pitch), 리듬(rhythm), 음색(tone color), 화성(harmony), 조성(tonality)을 구분하고 파악 능력을 기르고 이를 움직임으로 연결하는 지점을 찾기
ㅇ 곡에 숨어 있는 작곡가의 의도를 파악하고 해석하여 자신만의 개성있는 움직임으로 발전시키기
ㅇ 즉흥연주를 통해서 즉흥적인 움직임이 만들어진는 것 경험하기

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 빈야사를 바탕으로 요가의 여러 아사나(동작)을 통해 신체의 활동 범위 확장

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 향상된 신체 능력을 통한 밀도 있는 표현 기법 공유 
  - 몸과 호흡, 몸 다스리기, 몸 다루기, 신체훈련(형태와 속도) 

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 몸을 환경 공간과의 관계 안에서 탐색해보며 환경과 자신과의 관계성 및 상호연관성 이해

[실습, 체험]
ㅇ 움직이는 행위자와 도와주는 파트너의 개념 소개
ㅇ 행위자와 파트너의 관계는 원인에서 결과로 도출되는 개념 소개
ㅇ 파트너쉽에서 역할의 중요성을 인지할 수 있는 경험 프로그램 소개

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 표현을 타인에게 보여주고 타인의 표현을 자신이 보는 공연경험, 관객경험을 통해 소통을 체험함으로써 하나의 예술체험을 제공

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 아쉬탕가를 바탕으로 하여 몸과 마음 강화

[실습, 체험]
ㅇ 신체능력 향상과 민첨, 유연, 표현적인 신체를 위한 움직임 훈련

[실습, 체험]
ㅇ 탐색주제를 가진 솔로 만들기를 통한 창의적 표현 및 창작 활동 

[실습, 체험]
ㅇ 커뮤니티 댄스의 개념 및 관계성과 다양한 사례 제공

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 아쉬탕가를 바탕으로 하여 몸과 마음 강화 

[실습, 체험]
ㅇ 신체능력 향상과 민첨, 유연, 표현적인 신체를 위한 움직임 훈련

[실습, 체험]
ㅇ 탐색주제를 가진 솔로 만들기를 통한 창의적 표현 및 창작 활동 

[실습, 체험]
ㅇ 접촉즉흥의 개념소개 및 접촉을 위한 기본방법소개와 실습

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 필라테스를 기본으로 요가와 다른 호흡법과 동작들로 몸의 코어강화

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 향상된 신체 능력을 통한 밀도 있는 표현 기법 공유 
  - 몸과 호흡, 몸 다스리기, 몸 다루기, 신체훈련(형태와 속도) 

[실습, 체험]
ㅇ 움직임의 재료로 직접 춤 만들기
 - 인생의 모토, 사랑하는 사람의 제스쳐, 싫어하는 
  사람의 제스쳐 등 
 - 다양한 공간적인 구성과 캐논, 론도 등의 시간
  성을 활용, 언어를 첨가하여 발전시키기 

[실습, 체험]
ㅇ 파트너쉽의 균형, 무게 나누기 방법과 역할 탐색
  -파트너링의 양극 소개
  -파트너와 균형감을 잡는 방법을 인지하고 나의 ㅇ 무게와 상대방의 무게를 서로 나눌 수 있는 방법 습득. 행위자와 파트너간의 역할 바꾸기를 통해 상대방과의 교감 극대화

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 필라테스를 기본으로 요가와 다른 호흡법과 동작들로 몸의 코어 강화 

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 향상된 신체 능력을 통한 밀도 있는 표현 기법 공유 
  - 몸과 호흡, 몸 다스리기, 몸 다루기, 신체훈련(형태와 속도) 

[실습, 체험]
ㅇ 트리오 추기 
 - 세 역할 [무용수, 그림자, 설치미술]의 다른 움직임을 번갈아 경험

[실습, 체험]
ㅇ 시각을 차단하여 우리 몸의 다른 감각이 살아나는지를 발견하고, 파트너와 함께 진행되므로 상대방에 대한 배려와 믿음 발견 

[토론]
ㅇ 모둠을 구성하여 오늘 강의에 대해 공유하고 토론하여 확장되어질 수 있는 방법을 탐구

[체험]
ㅇ 몸과 마음의 이완을 위한 수업으로 필라테스를 기본으로 요가와 다른 호흡법과 동작들로 몸의 코어강화

[실습, 체험]
ㅇ 자신의 향상된 신체 능력을 통한 밀도 있는 표현 기법 공유 
  - 몸과 호흡, 몸 다스리기, 몸 다루기, 신체훈련(형태와 속도) 

[실습, 체험]
ㅇ 트리오에서 발전된 유니슨 춤을 통한 협동과 조화의 경험

[실습, 토의]
ㅇ 76차시의 수업 내용을 강사와 참가자들이 정리를 할 수 있는 시간이자 배웠던 모든 내용들을 활용한 JAM 준비 

[실습]
ㅇ 각 수업을 통해 자신의 신체적 몸, 움직임 기술, 춤에 대한 탐색, 기교체득, 창작의 일련의 과정에 이어 자신의 표현을 타인에게 보여주고 타인의 표현을 자신이 보는 공연경험, 관객경험을 통해 소통을 체험함으로써 하나의 예술체험을 완결

수료식